ПРЕМЬЕРА. Ольга Дроздова БОРТПРОВОДНИЦА

ЗВЁЗДЫ САРАТОВА, Понравилось ВСЁ. Прекрасная, ритмичная запоминающаяся мелодия. Голос очаровательной Ольги Дроздовой. Чистый, душевный, ласковый. Слова текста. Сам музыкальный, искренний ПОТОК безмерной благодарности ЕЛЕНЕ ЛАПУЦКОЙ. Яркий и торжественный КЛИП, вмещающий в себя, благодаря документальным кадрам , фотографиям, перебору гитарных струн, созданный художником, режиссером , маэстро- Игорем Сибикеевым заряд благородства и духовной общности, как гимн жизни и мужеству . Браво! Песня потрясающая! Клип- за менее 4 минуты вся история Бортпроводницы- ГЕРОИНИ. Образно, ярко и душевно! А нежные и прекрасные лица портреты певицы и Бортроводницы - показывают зрителям родственность женских душ, русских Красавиц. Сестриц! Замечательный текст , трогательный. А пение - голос самой России, и БЛАГОДАРНОСТИ людей за спасенные жизни. Это настоящий художественно музыкальный видео ШЕДЕВР! Бортпроводница: Песня «Бортпроводница», посвящается бортпроводнику авиакомпании «Ангара»

Синергетика творчества

Синергетика творчества

Дизайнер пластиковых стульев. Филипп Старк

"Человек, который смеется" Виктора Гюго Отрывок, подобранный Филиппом Старком для поэзии слов: «Море столь же магнетично, как и водное: океан неизвестных сил плавает в океане волн или, можно сказать, на поверхности.

Только видеть в море массу воды - значит не видеть ее вообще: море - это приливы и отливы жидкости, а также приливы и отливы жидкости. Наверное, аттракционы еще больше осложняют его, чем ураганы; молекулярная адгезия, проявляющаяся, среди прочего, капиллярным притяжением, хотя и микроскопическая, но занимает в океане свое место в величии необъятности; и волна излияния иногда помогает, иногда противодействует волне воздуха и волне воды. Тот, кто не знает закона электричества, не знает закона гидравлики; ибо одно смешивается с другим.
Это правда, что нет исследования более трудного и неясного; он граничит с эмпиризмом, так же как астрономия граничит с астрологией; и все же без этого исследования нет навигации ». ДЕЛО ПОШЛО
https://www.starck.com/

Весна в Вегласкогуре. KALEO - Vor í Vaglaskógi (Official Video) [with English subtitles]

https://tgstat.ru/channel/@trianglesociety/83
​​История одной песни
Kaleo — Vor í Vaglaskógi

Наверняка, многие из вас знают Kaleo по песне Way Down We Go, но знаете ли вы, что принесло группе первую известность? В 2013 году исландцы записали кавер на песню Vor í Vaglaskógi, на своём родном языке. Композиция получилась настолько успешной, что попала в список 10 лучших песен на радиостанции Rás 2.

Изначально, «Весна в Вагласкогуре» (именно так переводится на русский язык название песни) — это любовное стихотворение, которое в 1966 году превратилось в песню популярного исландского певца Вильялмура Вильхельмссона. Для своей версии, Йокуль Юлиуссон, вокалист Kaleo, поменял аранжировку, изменив аккорды и замедлив композицию в два раза. В итоге, из уже хорошо известной исландской песни получился настоящий хит, который и стал отправной точкой для группы.

Если говорить о словах, то основной посыл баллады — любовь к родине. Вагласкогур — это лесной массив на севере Исландии, а текст песни описывает красоту родных мест. К слову, “Vor í Vaglaskógi” — отличный музыкальный пример, где совсем не обязательно понимать текст, чтобы насладиться и проникнуться прекрасной композицией, а видео только усиливает эмоции от прослушивания.

Рубрика: #history

ЦВЕТУЩИЙ САД. Сеанс. Галина Гроссманн.

"Цветущий сад".
Галина Николаевна Гроссманн, Доктор Биологических наук..
Био-энергетический сеанс

Зарядитесь энергией для похудания и хорошим настроением
Прекрасный и вдохновляющий образ и ощущение своего идеального тела, к которому Вы теперь будете подсознательно стремиться. Это очень окрыляет, когда Вы видите себя как будто из будущего, себя истинную, себя настоящую, себя женственную и прекрасную.
Наполните этот образ любовью. Вы почувствуете, как Все Ваше тело наполняется энергией.
Измените дальнейшее Ваше поведение, которое теперь будет вести Вас к этому образу
Зарядитесь энергией для похудания. Из этого сеанса Вы унесете не только образ, который теперь отпечатается в Вашей памяти и будет вдохновлять Вас. Вы унесете состояние полета, вдохновения и радости, в которое сможете возвращаться.
Этот сеанс не только программирует подсознание человека, он также содержит оздоравливающие воздействия на информационном уровне.

О Мадам Тюссо / Madame Tussauds. ИСТОРИЯ, Восковые портреты.

КРОХА. Замечательная #книгаЧИТАТЬонлайн
Завораживающая неожиданными поворотами биография уникального скульптора, знаменитой основательницы Музея восковых фигур, наиболее известной под именем Мадам Тюссо
#КРОХА.
http://loveread.ec/read_boo...

АВТОР- #ЭдвардКэри — писатель, художник и драматург. Родился в 1970 году в Северном Уолшэме, Норфолк, Англия
Подробнее на livelib.ru:
https://www.livelib.ru/auth...

Фотографии Музея мадам #Тюссо в Лондоне
https://wikiway.com/velikobritaniya/london/muzey-madam-tyusso-v-londone/photo/

Истоки вдохновения

                Меня всегда интересовал вопрос, откуда многие художники черпают вдохновение. Что может сподвигнуть мастера на новое произведение. Одни утверждают- душа, переживания. Другие считают- влюбленность, любовь. А кто то попросту зарабатывает деньги ремеслом.

       С детства обожала морскую стихию. Объехали на автомобиле весь Крым. ну . конечно. Федосия была нам особенно интересна. Видела побережье Азовского моря. Бывала в Сочи. Рисовала. писала этюды на берегу. посещала картинные галереи. Писала курсовые  о А.П.Боголюбове и дипломную работу о его творчестве во время учебы
в ФТИИ НАОМА.
Ездила в Ленинград, изучала коллекцию батальной живописи А.П. Боголюбова в

Центральном военно-морской музее.

 Возможно, тяга к морской тематике передалась по генам. Мой дед, Перов Георгий Александрович (1898-1938) родился в Кронштадте. Здесь служил его дед полковник Валериан Репнин.

Поэтому меня затронула информация о Боголюбове.

 ..."Начиналось же всё в Кронштадте. Здесь будущий художник провел десять лет офицерской службы. После окончания Морского кадетского корпуса он ходил в плавание на военных судах различного класса – 92-пушечном корабле «Волга», бриге «Усердие», пароходо-фрегатах «Император Александр I», «Камчатка». В свободное время рисовал. Максимилиан Лейхтенбергский – президент Императорской академии художеств дал Боголюбову напутствие, которое решило судьбу лейтенанта: «Желаю вам счастья и науки, и чем быть дюжинным офицером, будьте художником, кажется вы, тут вновь успеете».

К тому же в силу жизненных обстоятельств и семейных корней,  я связана с Хвалынском и Саратовом.

Много времени проводила в залах и фондах саратовского музея имени А.Н.Радищева, особенно по изучению колекции работ А.П. Боголюбова, его пейзажных этюдов. ,

Один из моих фаворитов авторов - маринистов- Алексей Петрович Боголюбов. Внук А.Н.Радищева. русский художник-маринист, мастер русской батальной марины.

Родился: 16 марта 1824 г., Померанье, Россия

Умер: 3 февраля 1896 г., Париж, Франция

 Реализм, Романтизм

 Санкт-Петербургская академия художеств

Стиль: Пейзаж

Книги: Записки моряка-художника, Боголюбов

для меня особенно ценно, потому , что  я закончила Саратовское художественное училище , основанное как рисовальная школа еще в 1897 г и теперь носящее его имя.



Алексей Петрович Боголюбов. Марина. Вентимилья 3. 1880, масло на дереве.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева

Вентимилья на берегу Средиземного моря., около франко-итал. границ

ВЕНТИМИЛЬЯ - северная Италия . К Красным скалам примыкает Оазис Красных скал (Oasi dei Balzi Rossi) – так называется красивый и удобный пляж, известный также как «пляж яиц».




.Вот интересные факты о моряке-художнике : ..он ( БОГОЛЮБОВ)  вспоминал о своем приезде в Лондон: «Прежде всего, я побежал в Национальную галерею и тут в первый раз увидел мастеров Англии - Лоуренса, Тёрнера, Констебля, Рейнольдса. Я <…> делал сравнения с тем, что видел в нашем Эрмитаже, но все-таки свежесть колорита красок Рейнольдса и кипучий блеск пейзажей Тёрнера на меня очень подействовали. Тёрнер мне был в особенности интересен. В нем, конечно, перспектива хромала сильно, но гармония его красок навсегда запала мне в мою душу». Восхищался Боголюбов Айвазовским, который как раз в те годы приобрел громкую славу. «Не было для меня другого кумира, как Иван Константинович. В его квартире-мастерской я увидел в первый раз такой блеск красок на холсте, что даже позабыл Тёрнера. Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня слепили. Он был со мною ласков, приветлив, даже раз до ушей моих долетели его слова: «Это преталантливый молодой офицер», - что меня очень ободрило, ибо слова такого художника были для меня многозначащи».О.Г. Куржукова

Феодосийская картинная галерея представила выставку произведений Алексея Боголюбова из коллекции Саратовского художественного музея имени Радищева. Открытие экспозиции, посвященной 195-летию со Дня рождения Боголюбова, состоялось в первый день зимы.

А.П. БОГОЛЮБОВ . ИТАЛЬЯНСКОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ. 1854

Новосибирский государственный художественный музей

Второй - Иван Константинович Айвазовский, русский художник-маринист армянского происхождения, баталист, коллекционер, меценат.

Родился: 29 июля 1817 г., Феодосия

Умер: 2 мая 1900 г., Феодосия

Российская империя . 

Не раз посещали в ФЕОДОСИИ его дом-музей.
Именно И.К.Айвазовский вдохновил молодого офицера флота на занятия батальной живописью. Они познакомились еще до поступления А.П.Боголюбова в Академию художеств. 


Иван Константинович Айвазовский .
Тихое море. Скалистый берег. 1860-е год.
Размер: 22 x 37 см.
Находится: Национальная галерея Армении, Ереван.
Бумага, акварель

И.К.Айвазовский Крымские татары на берегу моря (1850).

масло на холсте размеры112 х 196 см 

Картина хранится в частной коллекции.

И.К.Айвазовский. Туманное утро.




УТРО НА МОРЕ, Пейзаж был создан Иваном Константиновичем Айвазовским
 в Одессе в 1851-м году. Эту картину, как и ряд других своих работ,
знаменитый художник подарил городу. Одесский художественный музей


      Многие русские академические живописцы писали морские пейзажи.(Марина (фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.

Например, Руфи́н (Руфи́м) Гаври́лович Судко́вский (7апреля 1850, Очаков, Херсонская губерния — 4 февраля 1885, Очаков, Херсонская губерния) — российский живописец-маринист, академик Императорской Академии художеств.

Вот , любуюсь его морским пейзажем Прозрачная вода (Мёртвый штиль)- 

ШТИЛЬ.  Прозрачная вода. Дипломная работа ,Академия Художеств.
 Дата с 1879 по 1885 , масло на холсте.
Габаритные размеры Высота: 78 см (30,7 ″); Ширина: 125 см (49,2 ″)
Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

Как удивительно прикасаться душою к морской стихии. видимо, потому, что все мы , живые существа на ЗЕМЛЕ, вышли из моря...

Любимое занятие. Медитация  под музыку , шум волн. Живопись.

                                Мечта о море. Арт терапия. Васильева Наталия. холст.  Акрил

                                        Васильева Н.Е. Этюд море. Картон, масло. 30х40

Море. Шум прибоя. Рассвет. Восход солнца. Звуки моря. Шум волн. Релакс. Медитация. Крым. Феодосия.

                         



Морская тема в мировом  искусстве - невероятно романтичная, ёмкая. В живописи, графике, скульптуре, архитектуре, музыке. фотографии...Можно расширять информацию и о батальной живописи, и вспоминать о любимых  художниках импрессионистах, которые изображали море.  Творчество, искусство неисчерпаемо. Море...у каждого своё.

.

#Информация о клане художников.#Ген искусства. #Творчество художников Пустовойтов.

                             Художник Пустовойт Гавриил (1900–1947 г. г.)  «Соцреализм»

Пустовойт Гавриил Михайлович (1900-1947). Скульптор Украинской ССР. Автопортрет

Репрессированные художники - культурный террор

Номер 366.  Пустовойт Гавриил (1900–1947 г. г.)

Гавриил Михайлович Пустовойт (1900-1947)- украинский график-монументалист. Работал в области книжной и станковой графики, преимущественно в технике литографии и рисунка. Выпускник Киевского художественного института (1930), ученик М. Бойчука, И. Плещинского, В. Касияна, один из основателей СХУ (1938 г.) и ее фактический глава в военные годы. Один из наилучших украинских рисовальщиков, мастерски применял эффекты светотени, особенно в пейзажных рисунках.

                           Гавриил Пустовойт "Красный рабочий", 1920-е

Центральный государственный архив-музей литературы и искусств Украины

В фондах художников Гавриила Пустовойта (1900-1947) и Романа Мельничука (1905-1960) хранятся документы про творческую деятельность художников в составе фронтовых бригад. Примечательно, что в освобожденном Киеве в 1944 году состоялась выставка художественных работ в Доме писателей. О ее участниках свидетельствует приглашение на открытие.

Особенной ценностью для нас являются дневники военных лет, которые воссоздают личные истории людей, переживших страшные невзгоды. Листая страницы дневника Гавриила Пустовойта, среди прочих зарисовок видим рисунок, датированный 8-м мая 1945 года.

Исследование творчества:
Перевод с украинского
2012 изобразительного и декоративно-прикладного искусства Галина Скляренко, кандидат искусствоведения, доцент, старший научный сотрудник ИИФЭ им. М. Рыльского НАН Украины и ИПСМ НАМ Украины

 ТВОРЧЕСТВО СЕРГЕЯ Пустовойта  Одна из тенденций СОВЕТСКОГО «РЕТРО»
  Статья посвящена творчеству Сергея Пустовойта  одного из своеобразных украинских художников, это дает возможность проанализировать показательные тенденции искусства второй половины ХХ в. В частности, так называемый «новый традиционализм», который возникает сегодня как одна из отечественных версий постмодерна. Ключевые слова: живопись, традиционализм, индивидуальные художественные позиции, одного из своеобразных украинских художников, отражающего показательные тенденции искусства второй половины ХХ века. В частности, так называемый «новый традиционализм», який рассматривается сегодня как одна из версий отечественного постмодерна. Ключевые слова: живопись, традиционализм, индивидуальные художественные позиции. H. Sklyarenko. Serhiy Pustovoyt s creativity. One of the tendencies of soviet retro. The article deals with creativity of Serhiy Pustovoyt () one of the original Ukrainian artists, that gives an opportunity to analyse the significant art tendencies of the second half of the 20th century. In particular, so-called new traditionalism that appears today as one of domestic versions of post-modernism. Keywords: painting, traditionalism, individual artistic positions. В обзорах отечественного искусства второй половины ХХ в. «Семидесятникам» почему-то не повезло. Главное внимание чаще всего сосредоточивается на их предшественниках «поколении оттепели», после чего сразу же переходят к «новой волны» лет перестройки. Между тем, 1970-е начало 1980-х гг. Особое время в советском искусстве, обозначенный чрезвычайно интересными художниками и художественными явлениями, время, имел свои направления, культурную мифологию, духовные настроения. По-своему чрезвычайно драматический, который вошел в историю как «эпоха застоя», получившая в наследство общественные разочарования 1960-х и необходимость по своему усмотрению искать собственные творческие пути, преодолевая завалы одряхлевшего соцреализма. Драма «застоя» в бесперспективности, в идеологической лжи, овладевший общество, в безвременье, что погубило жизнь не одному человеку. В искусстве это период сложного расслоение творческих сил, поиска духовных опор за пределами официальной культуры, пропагандистские стоимости которой были обесценены. Как пишет Н. Степанян: «Застой» был обманчивым, на самом деле в глубине периода шло активное наращивание новых качеств и назревал взрыв. «Застой» был твердой льдом на поверхности скрывала глубину и самостоятельность жизни »[1]. В этом творчество и жизненный путь киевского художника Сергея Пустовойта выступает явлением показательным и симптоматическим, таким, что добавляет новые черты в общую картину времени, преодолевая стереотипы в его толковании. Ведь в современном искусствоведении изобразительное конца 1960-х первой половины 1980-х гг. (Главный период в творчестве художника) чаще всего рассматривается через жесткое противопоставление «официального» и «неофициального искусства», где бывший «официальный успех» как ставит под сомнение саму художественную стоимостную произведений. Конечно, общий прогресс искусства был намного сложнее и значительнее, отражал колебания культурного климата, постепенное «размывание» границ официальной эстетики, и определяли его особенности. Как пишет Б. Гройс, «после сталинщины 50-х пришло время сложных стратегических маневров» [2], в результате чего формальные возможности официального искусства были существенно уризноманитнени. В известной степени были «легализованы» умеренный сезаннизм, осторожный символизм, сдержанный экспрессионизм, отдельные цитирование классики. Так возник слой изобразительного искусства, который московские критики Е. Деготь и В. Левашов назовут позже «разрешенным искусством» [3], которое состояло преимущественно из молодых художников, которые и стали авторами многих интересных и этапных для отечественного искусства произведений. Однако, рассматривая сегодня художественное пространство 1970-х начале 1980-х гг., Видим, что именно это искусство и определяло его общую картину. И хотя на официальных выставках, особенно в Киеве, в Украине, с ее подчеркнуто консервативным в советское время культурным климатом, первые места традиционно занимали «столбы соцреализма», более либеральные художественные тенденции набирали силу, разнообразя художественную язык, расширяя круг традиций, так или иначе отражая психологические настроения времени. Эта сложная структура советского искусства второй половины ХХ в., Была понятной и зарубежных исследователей, в частности Д. Гембрел писал: «В советских условиях стиль выполняет роль языка, которая сразу же переносит автора в определенный социальный контекст Стиль часто указывал на принадлежность лица его хозяина к определенного сегмента той сложной идеологической, политической и социальной структуры, которой было 

советское общество, стиль выступал определенным паролем, во многом определяя восприятие художественной аудиторией. Это был язык или даже диалект, которым полностью владела только советская аудитория (). Так называемый социалистический реализм послесталинского периода это сложное многообразное явление, с множеством внутренних стилистических конфликтов и направлений, каждый из которых соответствует каким-то аспектам идеологических столкновений, возникающих в рамках официальной советской культуры »[4]. В искусстве вырабатывается особая метафоричность, «эзопов язык», сложная система намеков, образных отсылок, которые предоставляли произведения ассоциативной многомерности, выхода за пределы содержательного канона. Среди них так называемый ретроспективизмом, широкий интерес к досоветских культурных и художественных традиций. А вместе с этим и к отечественному «серебряного века», которое видится как эпоха «настоящего» искусства и культуры, время творческой свободы, духовной независимости. И хотя произведения «серебряного века» надолго были вычеркнуты из советского духовного пространства, получив еще 1934 в докладе М. Горького на Первом съезде советских писателей клеймо «наиболее позорного и бесстыдного десятилетия русской интеллигенции» [4], с 1960-х они постепенно, правда, крайне дозировано, стали возвращаться в отечественную культуру, приобретая в ней особое значение источника «другого», настоящего мировоззренческого и художественного опыта. Отсюда распространена «карнавализация», «игра в прошлое», что порой приобретала форм личного эскапизма, выстраивание своего особого иллюзорного образа жизни, отличного от советской действительности. Как пишет исследователь искусства этого периода П. Павлов, перед художниками «возникало как две параллельных реальности. Одна из которых была реальностью окружающей современного мира, другая реальностью прошлого. (). В эту вторичную реальность давно минувшей духовной картины художники принимались подобно актеру, который входит в роль, они последовали ее, определенной степени имитировали. По сути, с того момента как сознание прошлых эпох стала для художников своеобразной конкретно образной реальностью, мы можем говорить о «ретроспективизмом» в нашем искусстве. Этот термин приобрел актуальность именно тогда, когда поиски собственного осмысления жизни, собственной художественной речи стали вестись путем своеобразного «наложения» различных форм художественного восприятия и мышления прошлого и настоящего »[5]. Для самого же Сергея Пустовойта эти «приметы времени» стали судьбой, определили не только особенность искусства, но и жизни. Ведь его личность в значительной степени сложилась под влиянием чрезвычайных женщин, «хранительниц серебряного века» известного киевского археолога, исследователя средневековья Марии Ивановны Вязмитинои (), ученицы Н. Удальцовой и К. Богаевского, художника и искусствоведа Елены Варнавивны Нагаевской (), чей дом (а теперь Дом-музей) в Бахчисарае был одним из настоящих культурных центров, и жены Максимилиана Волошина Марии Степановны Волошиной (), чей знаменитый «Дом поэта» в Коктебеле на годы оставался домом и для самого С. Пустовойта. Не случайно его последняя картина так и называлась «Дом Волошина. Балкон »(1992) и здесь следует подчеркнуть ту особую роль, которую играл Крым в общественно-культурной ситуации« застойных десятилетий », с ее наступлением на творческие инициативы и невозможностью свободного самопроявления. С ним был связан не только своеобразный вакацийний «пространство свободы»: отдыха, лета, возможности свободного общения, но и определенная «мифология», где его ячейки, как, например, Коктебель с домом-музеем М. Волошина, становились в то время своеобразными духовными центрами, объединявших свободно мыслящую творческую и научную интеллигенцию из разных городов Советского Союза. Крым с его разнообразными памятников архитектуры и исторически наполненными пейзажами, на которых оставили свой отпечаток различные культуры и народы, населявшие его в течение столетий, выступал в творческом сознании местом сохранения «досоветского» культурного опыта, той историчности, что очертила одну из показательных тенденций в искусстве х годов. Не случайно именно Крым с его великолепной природой, историей, новыми и старыми мифами и легендами глубоко повлиял на С. Пустовойта, стал его главной темой, определил его образ жизни и мировоззрение. Итак, о художнике. Он родился 1945 в семье известного украинского графика Гаврилы Пустовойта. Судьба отца одного из активных участников культурной жизни х гг., Организатора Союза художников Украины, а затем, во время Отечественной войны обвиняемого в «антисоветской пропаганде» и осужденного на десять лет лагерей, откуда его «освободили» только смертельная болезнь, от которой он и умер в 1947-м, без сомнения, глубоко повлияла на Сергея, как повлияла на него и вся атмосфера дома, в котором он вырос. Того особого дома на Паньковской, 10 в Киеве, где теперь открыт музей М. Грушевского, а потом в коммунальных квартирах жили семьи научной и творческой интеллигенции. Именно здесь, еще учеником Киевской художественной школы, он познакомился с М. Вязмитиною, ставшей его близким другом на всю жизнь. Она научила его французскому языку, Захватила историей, привлекала к археологических экспедиций, в которых он участвовал и позже студентом Киевского художественного института (окончил его в 1969 году.). М. Вязмитина впервые привезла его в Крым, открыла для него Дом М. Волошина с его интересными жителями и гостями, где он сам потом будет жить месяцами, и дом А. Нагаевской в ​​Бахчисарае, постепенно стал его настоящим «родным домом». В одном из своих писем к А. Нагаевской 1965 он писал о своих впечатлениях от Крыма: «Это целый мир един, органично связан, где нет ничего лишнего. И Вас удивляет мое стремление к Бахчисарая? Когда в первый раз я был в Бахчисарае, поднялся на минарет, и, увидев закат солнца над горизонтом, понял, что не могу без этого »[6]. Со школьной скамьи он будет проводить в Крыму все свободное время, а в 1985 окончательно переедет из Киева в Бахчисарай, где и останется навсегда Такая «смена судьбы» была программной и осознанной, вырастала из стремления независимости, создание собственной «страна для жизни» , которой и стал для него Крым. Желание «создать свой мир», отличный от прагматической реальности, погруженный в культуру, условный, театрализованный, пронизанный ретроспективными реминисценциями проходит сквозь всю жизнь и творчество художника. От раннего форта «Схоласты» (1962), что цитирует средневековые рисунки, автопортрета 1965 ( «Читатель»), где изображает себя среди рукописей и книг в духе гротескной образности начала ХХ в., «На репетиции (За кулисами)» ( 1977), передающий мир театральных преобразований, «Двери» (1982), перед загадочностью которых в определенно-театральных позах застыли сам художник и его брат скульптор Г. Пустовойт, или «Свидетель» (1988), где разговор трех друзей С. Пустовойта , художника В. Коробка и поэта и музыканта С. Бачурина полна удивительной напряжением и тревожными предчувствиями. Программной в этом стала его картина «Реставраторы» (), будто представляет его жизненные и творческие приоритеты. Не случайно наряду с реставраторами в их светлой мастерской рядом с красивой седой женщиной, пожилым мужчиной и девушкой, среди икон, старых портретов, бюста М. Волошина на полке, он изображает и себя созерцателя, исследователя, участника этого профессионально-замкнутого общества. Показателен и мотив открытого окна, через которое льется яркий свет, который станет одним из постоянных в его произведениях.

8 мая 9 Уже первые работы молодого С. Пустовойта имели большой успех. «Рыбаки» (1969), «Полдень в Коктебеле» (1971), «Комета Когоута» (1975), «Киносъемка в Коктебеле» (), «Вечер в порту» (1976) экспонировались на всесоюзных и международных выставках, положительно отмечались критических в обзорах об «искусстве молодых». Однако отдельной статьи о художнике при его жизни так и не появилось [7]. В годах С. Пустовойт был награжден премиями ВЛКСМ, СХ Украины и Дипломом Академии художеств СССР. Критики отмечали в его произведениях «картинное видение», профессиональное мастерство и точность формального решения, ясно очерченный культурное пространство, которое открыто демонстрирует свои «адреса» в прошлом. Однако важным было и другое, то, о чем тогда не писали: поиск эстетической и образной альтернативы, открытие других, к тому времени почти вычеркнутых из советского искусства художественных традиций: фантастических пейзажей К. Богаевского, символичности Н. Рериха, театральных образов А. Головина , А. Бенуа, Л. Бакста, И. Билибина, живописи М. Волошина. Его Крым это место прошлых культур, обломки которых предстают как декорации забытой исторической п ты ( «Караимское кладбище,« Подворье »я в Херсонесе» 1989, «Вечерняя прогулка», 1991), это край фантастических ландшафтов, где естественное неотделимо от рукотворного, полная большим духовным содержанием ( «Успенский монастырь», 1990), реальные пейзажи является продолжением космического пространства, а человеческие фигуры только персонажи чудесного действа ( «Пейзаж Карадага», 1991, «Диалоги», 1990). Не случайно с появляется на его полотнах и фигура Федора Тетянича киевского художника, строил свои биотехносферы для полета в космос, разыгрывал странные перформансы о пространстве, вечность и одиночество ( «Шахматный этюд», 1990) В то же время картины С. Пустовойта можно рассматривать и как авторскую версию метафизической живописи, с его опорой на старое искусство, идеей «пустоты», стремлением «рассказывать о чем-то, что не проявляется в видимой форме» (где Кирик), перебрасывая образный мостик к многозначности символизма, где «реальность может служ ты для искусства лишь точкой отсчета »(С. Мелларме). Как и на полотнах Де Кирико, в картинах С. Пустовойта царит безвоздушное пространство, где нарисованы пейзажи возникают декорациями застывшей «тревожной необычности». Однако в отличие от великого итальянца, что в своих работах вступал в диалог с античностью и Ренессансом, «собеседниками» С. Пустовойта в искусстве были отечественные художники конца ХIХ начала ХХ в., Которые также создавали условную реальность, отрицая прямолинейный реализм, однако продолжали точно и скрупулезно воспроизводили предметы и ландшафты, как зачарованные бесконечной загадочностью мира. По-своему эти черты его картин отражали и особенности духовно-психологического состояния современного ему общества, в котором исследователи, в частности, отмечали «обманчивую видимость и пустоту» [8], «затрудненное общение» [9], когда все ощутимее становилась пропасть между кажущимися «социалистическими ценностями» и реалиями жизни. Не случайно в отечественную историю этот период вошел под названием «безвременья», паузы, когда, как писал Иосиф Бродский, «здесь можно жить, забыв о календаре». Так «пустота» и «тревожная застылость» на картинах С. Пустовойта приобретают метафорического содержания, по-своему интерпретируя образы «эпохи застоя». Показательно, что, как и в произведениях М. Волошина, крымские пейзажи в картинах С. Пустовойта безлюдные, просторные, реальные мотивы часто свободно трансформируются художником. В его полотнах Коктебельская бухта, с 1960-х гг. Все больше застраивалась новыми сооружениями, изображается пустынной, очищенной от примет времени или украшенной несуществующими аркадами И здесь снова «Дом поэта» дом М. Волошина, а точнее виды из его окна или балкона составили отдельную образную тему в творчестве С. Пустовойта, которая, возможно, была для него главной. В ее основе желания «другого», отстраненного от реальности творческого существования, наполненного поэзией, красотой, свободой, того идеального смысла жизни, что и определило его собственный миф Недаром балкон «Дома Поэта» на картинах С. Пустовойта часто как корабль плывет в пространстве воздуха и моря, открывая вокруг себя безграничные миры. Характерно, что чаще всего и другие крымские пейзажи (Коктебель, Бахчисарай) художник изображает как «вид из окна», как мотив, требует творческого осмысления, а потому поеднуюе реальность и выдуманности, наполняется особым одухотворенным содержанием. Однако в картинах С. Пустовойта просматривают не только пассеистични, но и вполне «актуальные» черты. В частности определенный гиперреализм, правда в версии скорее одного из его предтеч Эдварда Хоппера, что особенно заметно в сравнении с его морскими картинами. Иллюзорная точность в воспроизведении деталей сочетается с поэзией пустых пространств, прохладная сдержанность цвета с лирической меланхоличностью созерцания, чувством одиночества и отчуждения. Не случайно имя С. Пустовойта как одного из художников, повлиявших на их творчество, вспоминают киевские фотореалисты, в частности С. Базылев [11]. Однако их сближала не только эстетика, но и особый внутренний смысл их искусства желания придумать «другое» жизни, отстраниться от заскорузлого советской повседневности, найти то «праздник, который всегда с тобой». Для Сергея Пустовойта этим «другим» местом и праздником стал Крым. Для С. Базылева, С. Геты, С. Шерстюка культ их дружбы, узкое, закрытое для других сообщество единомышленников, обозначило их жизни, определило творчество [12] Отдельные произведения Сергей Пустовойта хранятся сегодня в нескольких музеях в Украине и России, некоторые в семье художника. Однако многие из них (в том числе большинство картин начала и второй половины 1980-х гг.) Исчезли после его смерти. Неизвестна судьба и удивительного цикла полотен 1989, состоящий из четырех картин и был посвящен В. И. Ленину: «Ленин в Кремле», «Ленин на трибуне на Красной площади», «В. Ленин и Н. К. Крупская в Париже »,« На съезде », среди участников которого художник изобразил и себя самого. Последняя была экспонирована на выставке в Москве, в Манеже в 1993 году. Парадоксальность заключалась в их полной отличия от официальной «художественной продукции» по этой тематике, в их гротескной стилистике, что удивительно сочетала жесткую «безвоздушность» театрализованного метафизического пространства, где среди архитектурных сооружений Кремля были изображены обломки памятников российским императорам, и четкую фотографичность в изображении многочисленных исторических персонажей, находилась в самой трактовке официально канонизированных сюжетов, где, например, помещение партийного съезда с раскидистыми пальмами, высокими Канде ябрамы и непринужденными позами людей за столиками напоминает скорее зала ресторана. Сегодня эти картины воспринимаются как авторская версия соц-арта, однако в отличие от произведений его основателей В. Комара и А. Меламида не имели его программной стилистической аналитичности. В своем дневнике А. Нагаевская вспоминает о тех большие надежды, которые эт связывал С. Пустовийт с «ленинскими» картинами, вполне подпадали под критическую переоценку «перестройки». Однако этого не произошло [13]. Судьба этих работ неизвестна, о них говорят только черно-белые фотографии. Однако интересно, как бы воспринимались эти картины сейчас. Рассматривая творчество художника на фоне искусства советского времени, очевидной становится его полная «несоцреалистичнисть», отличие как от канонической советской тематика, с ее темами труда, войны, партии, героизма, так и от стилистики. Но можно ли считать ее художественной альтернативой официальному канону? В определенной степени творчество С. Пустовойта вырастала из этого «молодежного искусства», что, начиная с конца 1960-х создало отдельную либеральную «нишу» в советской изобразительного искусства.
И хотя молодежные выставки начали постоянно проходить еще с 1954 г.., Именно в 1970-е они стали заметным явлением художественной жизни, давая возможность для проявления образно-стилистического разнообразия, а то и концепционно новых явлений (как, например, отечественный фотореализм). И здесь, анализируя особенности советского искусства 1970-х начале 1980-х гг. С его показательной тенденцией «нового традиционализма», А. Якимович, в частности, отмечает: «Задачи и функции поколения были, наверное, переходными, подготовительными. Они вводили в творческую практику принцип многомерности, доказывали ценность и возможность контрастного, полярного мышления в искусстве »[14], где главными чертами возникали иномовнисть, насыщенность социально-философскими аллюзиями, интерпретация культурного наследия, в которой серьезность сочеталась с ироничностью, а еще тема личного переживания экзистенциальных проблем, где откровенная исповедальность граничила с гротеском и мистификациями, открытость высказывания с замкнутостью и усложненностью метафор. Однако перечисленные признаки и черты присущи постмодернистском искусству, модель которого, как известно, утвердилась в мировой культуре с конца 1960-х годов. Так возникает вопрос о начале постмодернизма в отечественном искусстве, который традиционно связывают с поздним периодом «новой волной» конца 1980-х начала 1990-х годов. Тем временем, становится понятным, что уже «новый традиционализм», который сложился в отечественном искусстве в «застойные» десятилетия, выступает как отечественная версия постмодерна. И хотя сведения о общемировые художественные процессы крайне ограничено попадали в нашу страну, изменения в культурных приоритетах так или иначе сказывались везде, наполняясь, правда, своим особым смыслом и значением. Тем более, что, как пишут философы, «эпоха постмодернизма, собственно, только тогда и началась, когда стало ясно, что очень много в мире не является тем, за что себя выдает, когда человек увидел, что иллюзия создаваемой ею реальности может стать не менее убедительной, чем сама реальность »[15]. Камерная и очень личностная творчество Сергея Пустовойта в этом отношении чрезвычайно показательной, отражая, с одной стороны, общие изменения в художественных устремлениях, с другой наполняя их индивидуальным, собственным жизненным содержанием и опытом. Она органично вписывается в общие процессы развития отечественного искусства, добавляя к ним свои, особые образы и настроения. Наряду с другими художниками 1970-х начале 1980-х гг., С Пустовойт дает возможность задать вопросы о своеобразной интерпретации постмодернистских тенденций в отечественном искусстве указанного периода. А вместе с этим в свой образно-метафорических способ отражает особые настроения времени те парадоксальные смешивания «побегов» и возвратов, приближений и конфронтаций, возражений и подражаний, которые и составили неповторимость теперь уже такой далекой от нас «эпохи застоя»
...
 Первой статьей о творчестве С. Пустовойта стала публикация Г. Скляренко «Остров Крым» Сергея Пустовойта: об одной из тенденций отечественного искусства «застойных десятилетий» // Изобразительное искусство

Пустовойт Сергей Гаврилович(1945—1992)

У художников советского периода есть работы мирового масштаба, — Скляренко (Общественное радио)

 И таких художников было много, которые у себя в мастерской писали совершенно неформальные картины, их никто не видел. А на людях работали в книжной графике, оформляли классическую литературы, и тем были известны.

Очень много работ таких художников разошлось. Например, художник Сергей Пустовойт — в Украине нет его работ, они все в Москве.

Пустовойт Павел, 

Digital Painting  - произведение искусств 2048 Графический дизайнер Павел Пустовойт, 001 , 2015, выпускник Академия искусств «Бецалель» — израильская национальная Академия художеств и дизайна - на горе Скопус

 

2017, визуальная коммуникация, цифровая живопись

Pavel Postovoit

Павел Постовоит ПРО

Внештатный концепт-художник

Монреаль, Канада

pavelp.artstation.comПавел Постовоит ПРО Внештатный концепт-художник

Instagram:  pavel.post